El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, ciudad de nacimiento de los primeros rascacielos del siglo XX, acoge ahora una exposición sobre dicha tipología de edificios titulada Skyscrapers. No es una exposición que muestre planos y maquetas de arquitectura sino que se presentan proyectos artísticos que reinterpretan el rascacielos como un potente símbolo de nuestra sociedad por la necesidad hacer edificios cada vez más altos probando nuevas formas, sistemas constructivos y tecnología para conseguirlo.

La exposición muestra el trabajo en diversos formatos de artistas como Fikret Atay, Jennifer Bolande, Roger Brown, Jeff Carter, Roe Ethridge, Jonathan Horowitz, Bodys Isek Kingelez, Jakob Kolding, Vera Lutter, Abelardo Morell, Eliza Myrie, Ahmet Ögüt , Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Enoc Perez, Monika Sosnowska, Thomas Struth, Jan Tichy, Andy Warhol, Peter Wegner, H. C. Westermann, Wesley Willis, Catherine Yass, and Shizuka Yokomizo entre otros.

Esta exposición está comisariada por James W. Alsdorf Chief Curator Michael Darling y cocomisariada por Marjorie Susman y Joanna Szupinska.  Se podrá ver en Museo de Arte Contemporáneo de Chicago del día 30 de Junio al 23 de Septiembre.

( Por Inés Caballero)

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Arduino Cantafora. La Cittá análoga 1973. Etude III

En el Centro Pompidou, Paris, hasta el día 20 de Septiembre de 2012, se podrá visitar la exposición La Tendenza. Architectures Italiennes 1965-1985.

''La Tendenza (en italiano, tendencia) fue un grupo arquitectónico italiano de estilo neorracionalista surgido en los años 1970, en paralelo al grupo estadounidense Five Architects. En oposición a la arquitectura pop y high-tech, el grupo Tendenza pretendía continuar con la tradición racionalista de la arquitectura italiana anterior a la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente se nutrieron de la teoría funcionalista de Aldo Rossi, expuesta en La arquitectura de la ciudad (1966), donde defendía el retorno a la tradición clasicista y el diseño arquitectónico basado en principios lógicos.''

Esta muestra reúne una selección de las obras más importantes de dicho movimiento procedentes de la colección de arquitectura del Centro Pompidou, junto con más de 250 dibujos, maquetas históricas, fotografías, pinturas, películas, y una gran variedad de material documental. Imprescindible si vas este verano a Paris.

Mas información: 

Centre Pompidou 

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L.A. Galerie Lothar Albrecht.Frankfurt 

Peter Bialobrzeski, Oliver Boberg, Julian Faulhaber, Gosbert Gottmann,Michael Neubürger, Joachim Schumacher, Susa Templi

http://lagallery-frankfurt.de/e.html

 

   

Joachim Schumacher: Essen City, ca. 1977, s/w photo, 40 x 50 cm

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Carlos Garaicoa, The Old and the New, 2010 

 

LA CIUDAD VISTA DESDE LA MESA DE CASA-CARLOS GARAICOA

Exhibición: Personal

31/05/2012 – 15/07/2012

KUNSTHAUS BASELLAND

St. Jakob-Strasse 170

Muttenz/Basel, Suiza

La exposición La Ciudad Vista desde la Mesa de Casa es en el Kunsthaus Baselland, estará abierta hasta el 15 de julio de 2012. Será parte de programa VIP de Art Basel 43,en Basilea

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Ya hemos hablado de Tomas Saraceno antes en diaporama11. Su obra tiene que ver con estas estructuras utópicas que hablan y estudia la ciencia, la astronomía, la cosmologia, la energía, el urbanismo y por su puesto el arte y la arquitectura. En algunas ocasiones son simplemente instalaciones artisticas, puras esculturas y en otras la instalación se puede transitar. Por ejemplo, la serie ''Cloud Cities'' ofrecen su particular visión de una ciudad utópica. La obra que acaba de presentar en el MET forma parte de esta serie y está instalada en el cubierta.

Es una pieza formada por 16 unidades poligonales, con unas caras transparentes y otras con espejos, con la que el artista quiere provocarle a los visitantes la sensación de estar flotando en medio de varias realidades.

"Me gustaba la idea de estar conectado con el cielo y tratar de traerlo para abajo", dice Saraceno "Cuando uno camina en la estructura se siente inmerso en un paisaje que semeja una nube".

La obra, creada por encargo del Metropolitan, está formada por varias cavidades a las que se puede acceder a través de unas escaleras. Realizada en acero, acrílico y poliéster, mide casi 17 metros de largo por 9 de ancho y alto. La instalación realizada por medio de grúas se terminó de ensamblar in situ.

Con este proyecto el artista explora distintas maneras en las que se puede habitar y experimentar el medio ambiente por medio de plataformas que parecen flotar en el aire. Se genera un efecto Caleidoscopio cuando uno pasea por ella, ya que está rodeada por las vistas del Central Park y el contorno de la ciudad, componiendo múltiples realidades. Un vehículo a nuestra imaginación que nos puede transportar más allá de de la realidad, política, social, geográfica y mental.

Se podrá visitar en el MET de Nueva York del 15 de Mayo hasta el 4 de Noviembre.

(por Inés Caballero)

Más info: 

Tomas Saraceno

TomasSaraceno en Diaporama11

Tomas Saraceno en el Met

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Do-Ho Suh es un artista Coreano que trabaja a caballo entre Nueva York y Londres. Uno de los temas de los que trata su obra son las migraciones, tanto espaciales como psicológicas, manifestándolos a través de arquitecturas emocionales, narrativas y biográficas. El trabajo de Do Ho Suh presta atención a cómo los visitantes ocupan y habitan el espacio hablando de nociones como escala y variaciones espaciales. Además su obra trata en paralelo las relaciones entre la individualidad, colectividad y anonimato.

La gran exposición individual que tiene ahora lugar en el Leeum Samsung Museum of Art, en Seul hasta el 3 de Junio lleva por título home within home y trata la idea de 'hogar' tema de casi todas la obras del artista. ‘home’ representa para Do-Ho Suh el espacio mínimo ocupado por una persona, espacio donde se forman las relaciones con ella misma, con otras culturas y con el exterior. El artista investiga la idea de habitar el espacio y presenta una serie de esculturas/instalaciones suspendidas, construidas con finas telas de seda, cosidas recuperando técnicas tradicionales de costura oriental. Éstas dibujan la arquitectura en todas sus dimensiones y dejan pasar la luz confiriéndole un halo de irrealidad, de esquema y de libre interpretación; El artista deja que los límites de esos hogares se acaben de dibujar en nuestras mentes. Sus telas-edificio transportables, como él mismo dice: '' nacieron de la idea de poder sentirme como en casa en cualquier lugar'' .

No os perdáis a Do-Ho Suh en este video: 

(Por Inés Caballero)

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Dan Graham, Illinois 1942, presenta en este momento en la Galería Houser & Wirth de Zurich su última exhibición individual titulada Rock 'n' Roll Show. Unrealised Projects for Children and Boutique Architecture. En la que se expone un nuevo two-way mirror pavilion. (Pabellón del espejo espía)

El trabajo de Dan Graham se sitúa en el limite entre la escultura, la arquitectura y la instalación. Desde los años 80 ha estado trabajando con este tipo de objetos esculturales autoportantes que llama pabellones. Estos representaban un híbrido entre un espacio casi funcional y una instalación que servía para exponerse a procesos de percepción . Sus pabellones, construidos en hierro y vidrio crean diferentes espacios que desorientan al espectador de sus espacios habituales. Graham normalmente experimenta con lentes, espejos espía y pequeñas superficies de agua para crear los efectos ópticos en los diseños.

Estos pabellones se comparan en muchas ocasiones con el Kanazawa Museum de Kazuyo Sjima y Ryue Nishizawa en cuanto a utilización del cristal que distorsiona la luz y refleja de la misma manera que los pabellones de Graham.

(Por Inés Caballero)

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La galería Utopia Parkway de Madrid presenta Catedrales (hasta el día 13 de Abril), la primera exposición individual en Madrid del fotógrafo Juan Baraja (Toledo, 1984).

Con este trabajo de representación fotográfica de arquitectura que muestra los espacios interiores de una cementera; vistos por su cámara sobrecogedores y muy estéticos. Nos enseña cómo, al igual que las catedrales, estos pueden transmitir emoción, grandeza y fascinación. Es todo un elogio a la arquitectura industrial, que cada vez más apreciamos, por ser escenarios sinceros, rotundos y cargados de emoción y belleza. 

 

Según nos dice el el fotógrafo las fábricas en las que ha trabajado han sido Toral de los Vados (León), Morata de Tajuña (Madrid), Venta de Baños (Palencia), La Robla (León), Lorca (Murcia) y Yeles (Toledo). 

Así habla Juan Baraja de este proyecto:

''Se dirige uno por la catedral escaleras arriba de una manera casi inexplicable, lleno de soberbia, con una sutil paciencia y una desgarradora prisa hacia ese cielo profundo que muchos prometían, escapando de lo carnal y buscando desesperadamente hallar lo divino. Sin estos propósitos avanzo por la cementera encontrando lugares que tienen que ver con la idea perseguida en el templo cristiano, pero que lejos del concepto religioso se acercan sin embargo a lo formal del edificio. La idea de verticalidad y los grandes espacios que la catedral gótica había logrado, al perder el muro su función de soporte se repiten en la arquitectura de la cementera por cuestiones puramente técnicas y de funcionalidad. Las partes más altas de la fábrica, espacios casi olvidados, llenos de maquinaria pesada y cubiertos por una gruesa capa de polvo gris o blanco, responden a esa búsqueda impaciente de los fieles por encontrar lo etéreo y lo sobrehumano ahí arriba.''

¿Es la belleza una cualidad concreta de una cosa, de un objeto, algo que pueda describirse y nombrarse, o no será, más bien, un estado del espíritu, no tendrá que ver con el sentir del hombre?

Peter Zumthor (Pensar la arquitectura)

 
Utopia Parkway 
Juan Baraja 
Peter Zumthor

(Por Inés Caballero)

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Ofra Lapid es una artista israelí (Tel-aviv 1982), licenciada en arte, que se dedica a la escultura, al diseño y a la fotografía.
El proyecto que presenta ahora en el Center for Contemporary Art de Tel Aviv, hasta Mayo de 2012 se titula No Title y está enmarcado en la exposición Search Engine, sobre artistas que trabajan con imágenes apropiadas de la web.
No Title es una serie muy hipnótica de fotografías y collages de imágenes de arquitectura encontradas en internet. Evocan una arquitectura inusual, poética y a veces fantástica fruto de la manipulación de la imagen.

Como la artista dice ” Manteniendo la lógica de crear maquetas o montajes a través de fotos y fotografiándolas otra vez, esta serie compila una serie de imágenes de diferentes formas arquitectónicas: interiores de teatros o cines vacíos, edificios de estilo moderno que me han llamado la atención, mientras busco en internet, tanto por su imagen formal como por su funcionalismo”

Su anterior proyecto Broken Houses es una serie de fotografías de pequeñas maquetas de edificios en ruina abandonados por el hombre y destrozados por la naturaleza. También están realizadas a partir de documentación gráfica encontrada en internet que le ayuda a reconstruir los modelos. En su web podréis ver estos dos proyectos y sus otros trabajos, que ya desde el 2007, vienen hablando del espacio doméstico, arquitectura y ciudad.

(Por Inés Caballero)

 

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El escultor Americano Tomas Doyle será uno de los artistas participantes en la exposición colectiva: American Dreamers: reality and imagination in contemporary american art en el Centro di cultura contemporanea strozzina en el Palazzo Strozzi, en Florencia, desde el 9 de Marzo hasta el 15 de Julio de 2012.

Su obra consiste en la creación de mundos imaginarios en miniatura, dioramas a escala 1:87 or 1:43. En ellos habla de las interrelaciones del mundo doméstico, de la familia y de la destrucción. Las escenas cuentan una ctátrofe y el espectador las observa, comprimidas, confinadas, dentro de unos tarros y botes de cristal. Amor, odio, memoria, caos...son algunos de los sentimientos que transmite su obra con mucha intensidad. 

 

En la serie Destilations, Doyle representa en la mayoría de las ocasiones el hogar o la familia mediante la figura de la casa. Me interesa el carácter evocador de la arquitectura en este trabajo. No tiene una función simplemente decorativa o descriptiva sino que cuenta una parte fundamental de la historia: Las situaciones surrealistas, las localizaciones imposibles de las casas o su estado de destrucción inquieta completando la escena de algo que parece que acaba de suceder.

"-No comprendo por qué deseas irte de este hermoso país y volver a ese lugar tan seco y gris al que llamas Kansas -dijo él después de haberla escuchado con gran atención.
-No lo comprendes porque no tienes sesos -repuso ella-. Por más triste y gris que sea nuestro hogar,la gente de carne y hueso prefiere vivir en él y no en otro sitio, aunque ese otro sitio sea muy hermoso. No hay nada como el hogar."            El Mago de Oz

(Por Inés Caballero)

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Recomendamos la exposición Architecture in the expanded fields que tendrá lugar en The Wattis Institute for Contemporary Arts (en San Francisco). La exposición presentará instalaciones tanto de artistas como de arquitectos que trabajan en el límite entre el arte y la arquitectura. Comisariada por Ila Berman y Douglas Burnham, tendrá lugar desde el 8 de Marzo al 7 de Abril de 2012.


 ''Architecture in the Expanded Field, designed and curated by Ila Berman and Douglas Burnham in collaboration with the Wattis, will explore this realm of installation art and architecture across a broad terrain of installation practices ranging from the production of immersive environments in the works of Ryoji Ikeda, Tomas Saraceno, and Philippe Raum, for example, to the deconstructions of Gordon Matta-Clark, the spatial distortions and tectonic manipulations of contemporary works by Softlab, Numen/For Use and theverymany. The exhibition will have two components: an immersive full-scale installation component (both within and outside of the gallery) and a didactic surface component that will present the mapped expanded field of architectural installation.''
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